西方美学学习心得
黑格尔的辩证法是德国古典哲学最重要的成果之一。其基本思想是概念的辩证发展。它第一次把整个自然的历史的和精神的世界描写为一个过程，几描写为处在不断的运动，变化和发展之中的。
德国古典哲学家黑格尔，在客观唯心主义基础上丰富和发展了辩证法概念的含义，他不只是把辩证法看作一种思维方法，同时认为它也是适用于一切现象的普遍原则，是一种宇宙观。他继承了哲学史上关于辩证法是揭露对象自身矛盾的思想，同时在概念矛盾运动的辩证分析中进一步阐明了所谓辩证法就是研究对象本质自身的矛盾，并把这种矛盾视为支配一切事物和整个宇宙发展的普遍法则。他在哲学史上第一个明确地在宇宙观意义上使用"辩证法"概念。在黑格尔看来，辩证法所揭示的对象本质自身的矛盾和作为发展动力的原则，不仅是普遍适用的,而且是获得其他科学知识的灵魂,是"真正的哲学方法"；只有通过辩证法，才能把握哲学真理，才能真正获得其他各门科学知识。黑格尔很重视概念的运动原则，他把运动原则叫做"辩证法"，又把辩证法视为研究对象本质自身的矛盾，并且试图揭示运动和发展的内在联系，从现象的内在联系上揭示运动和发展的源泉和真实内容，这就把辩证法的研究推向了一个新阶段。但黑格尔的辩证法思想和关于辩证法内容的科学规定，是建立在客观唯心主义基础之上的。他把辩证法当作"思想的自我发展"强加于自然界和人类历史。
黑格尔创立的关于“绝对理念”辩证发展的理论体系。它是黑格尔客观唯心主义哲学体系中的“合理内核”，是唯物辩证法的直接理论来源。黑格尔认为，“绝对理念”是在自然界和人类社会之前就存在的一种宇宙精神。作为万事万物的源泉，“绝对理念”的发展首先从逻辑开始，经过自然阶段后再回到精神阶段。由此他把哲学体系分为三个部分，即逻辑学、自然哲学和精神哲学。这种“绝对理念”外化为自然界和人类社会的思想，无非是上帝创世说的精致品。但由于当时自然科学的长足进步和社会的飞速发展，他在自己的哲学体系中，第一个全面地、有意识地叙述了辩证法的一般运动形式，第一次把整个自然的、历史的和精神的世界描绘成一个有机联系的统一整体，把世界作为运动、变化和发展的过程，并且认为这种发展过程的根本原因在于事物内部的矛盾。他认为，世界上的一切都是对立面的统一，而事物及概念发展的源泉就是矛盾。对立双方既相互依赖、相互联系，又相互排斥、相互斗争，由此推动事物的不断发展。他具体论述了本质和现象、原因和结果、偶然和必然、形式和内容、可能和现实、必然和自由的辩证统一。他认为，“绝对理念”由简单到复杂，由低级到高级、由抽象到具体的自我发展过程，是遵循否定之否定，即正题——反题——全题的基本形式进行的，因此他的哲学体系也必须按照这一形式加以构建。黑格尔辩证地分析了肯定和否定，认为对事物要采取辩证的否定，即扬弃的态度。
黑格尔的辩证法的真正“合理内核”正是他吸收了培根、洛克等归纳派的思想，而用于修正笛卡尔等人的唯理派的思想。他的辩证法是反基础主义的，即他认为并不能象笛卡尔等人的唯理派所说的那样，能够一次性的找到普遍公理，然后以其作为理论的基础。这表现在他的“正题－反题－合题”的辩证发展思想。 黑格尔辩证法有两大要素：一是否定的辩证法；二是反思的思想。
一、否定的辩证法。
马克思很重视这一点，他曾说黑格尔的《精神现象学》最重要的成果就是否定的辩证法（或消极辩证法）。这是一种否定的辩证法或消极辩证法。
二、是反思的因素。
就是反过来追溯其原因，返回它的根据，追溯它的来龙去脉，反思的思想在黑格尔那里很关键。通过一种逻辑与语言的连贯性，语言记载我们思想。这是辩证法很重要的思想。这体现在对语言、逻辑的重视。
这两大要素相互之间也有关系。否定之否定作为原则，是一贯的原则，不是否定一次以后就不否定。否定能作为原则需要返回自身，是否定之否定，否定自身。这就是“反身性”的原则, “否定”返过来否定自身，反身性就是反思。否定与反思不可分割。反思也有一种逻辑,但不是形式逻辑,而是辩证逻辑 。这就是黑格尔辩证逻辑的由来。辩证逻辑是一种反身性的逻辑，而形式逻辑强调同一律，回避反身性。反身性体现的是一种自否定的自由精神，不安于现状，要否定、超越、突围，要成为自己所不是者，对理想、彼岸的追求，是一种能动的辩证法，表达出一种生存论的欲望。有学者从黑格尔否定的辩证法认为他已带有存在主义的因素。存在不是不动，存在要存在起来，要不断否定虚无，要否定之否定。
否定的辩证法、反思的思想构成黑格尔辩证法的内部结构。它表现出来就是我们通常所说的辩证法，但它的内部结构是有它的历史渊源的。这个历史渊源要追溯到古希腊哲学。黑格尔很多次谈到，他的辩证法受到古希腊辩证法的影响很深。赫拉克利特的辩证法、柏拉图的辩证法、古代智者学派的辩证法，他们都对黑格尔有非常深的影响。那么，在古希腊的辩证法那里——辩证法那个词本来就是古希腊的智者学派和苏格拉底他们提出来的——他们在论辩的过程中就采用了“逻各斯”,“ 逻各斯”的意思就是谈话，互相交谈。那么互相交谈把它记录下来,对语言采取了一种非常严格的甚至是崇拜的态度。
另一个起源就是否定的思想。为什么否定的思想、自己否定、自我运动的思想在黑格尔那里更重要呢？黑格尔追溯到古希腊有这一方面的因素，那就是所谓的“努斯”。“努斯”也是个希腊字，最早由古希腊的哲学家阿那克萨哥拉提出来。
黑格尔辩证法的真正的含义：黑格尔辩证法其实是矛盾统一体。它不是那么单纯的一个东西。从这里可以看到，这两个完全不同甚至相反的东西居然能够在同一个理性里面结合在一起，结合得那么好。很多人都不假思索的把它翻译成理性。
黑格尔辩证法的含义和价值, 即使对那些长期对黑格尔抱同情态度的人来说, 对于那些对黑格尔辩证法有着深思熟虑且深娴于其技巧的人来说, 也都是含糊不清的。黑格尔的辩证法遂成为一团迷雾。
事实上, 辩证法并不十分神秘, 它无时无刻不体现在我们的生活当中。在黑格尔那里, 辩证法是人类理性的基本形式, 辩证法的问题即是哲学的问题。透过黑格尔晦涩的语言, 我们可以看到, 辩证法所展示的不过是人类生活经验的历程, 亦即是人类理性自我认同的历程而已。对辩证法的关注, 即是对人类自身的命运的关注。
从黑格尔那里, 我们可以看到, 人类精神从分裂、斗争、和解到再分裂、再斗争、再和解, 精神以自己永不停息的生命力终于使自己找到了永恒的安宁之所——绝对精神。从某种意义上说, 这一精神现象学的道路是人类自我教化的道路, 辩证法的历程是人类不断地克服自身的局限而趋于无限的过程。黑格尔正是在这一历程中看到了人类理性的使命所在。但是, 按照黑格尔的看法, 矛盾与否定的辩证法最后却必须以克服矛盾与否定而告终, 一切斗争与矛盾在绝对精神里得到了一劳永逸的克服, 黑格尔在辩证法中把握到了绝对与无限。这样, 所谓的辩证运动事实上也就成了自身封闭的运动, 它体现为“一种透明的和单纯的静止”。因此, 在黑格尔那里, 辩证法失去了在柏拉图那里对话的开放性质, 它更多地表现为一种“思想独白”,根据黑格尔辩证法的思想, 矛盾是辩证法的核心观念, 世界不可避免地处于矛盾之中, 而人始终生存在这一矛盾的世界里, 这就意味着人不可避免地处于永恒的局限性之中。人类教化的意义就在于要不断地看到并超越这种局限性, 但人类存在之有限性却告诉我们永远不可能真正地超越自己。因此, 辩证法的历程只能是无限地处于趋向之中, 精神活生生的生命力即表现在这一趋向的过程之中, 尽管黑格尔将这种无限性称之为“恶的无限”。就此而言, 黑格尔辩证法自身存在着其难以克服的矛盾:“按照黑格尔辩证法的历史性原则, 任何思想体系都是历史的, 因而是有限的, 那末它就不可能完全把握无限。
从以上我们可以看到, 辩证法之真谛在于它体现了人类理性健行不止、生生不息的精神。在人类历史和命运所显示出的那种可怕的无序状态中, 辩证法让我们乐观地看到了一种理性的必然性。就这一点而言, 我们可以看到一个真正具有希腊人气质的黑格尔。但是, 黑格尔的问题由近代而来, 必然深深地打上时代的烙印, 尽管他竭力地想从古代的遗产中获取养分以使自己脱胎换骨。他的努力确实取得了很大的成就, 在他的作品中我们随处可见到一种现代性的曙光, 但近代哲学的根本立足点却使得他无法超越他的时代。黑格尔成了近代哲学的集大成者。
在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生。美具有实用价值与审美价值 实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。 人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。 人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。 美是怎样产生的呢？1、美产生于劳动 2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值 3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用 4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。 社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。 社会美的具体特点表现为： （1）具有直接的实践性。 （2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。 艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为： 1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。 意境的特点主要有二： 1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。 2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。 黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。 根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。 属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。 属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。 属于语言艺术的是文学。
六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。 但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。 形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。 1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。 2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述
1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。 2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有： （1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。 （2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。 （3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。 康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活
，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。 社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。 （2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。 和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性 1、时代差异性。 2、民族差异性。 3、阶级差异性。4、个人差异性。美感的共同性（普遍性） 1、时代共同性 2、民族共同性 3、阶级共同性 4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
美的概述
爱美之心，人皆有之。人类在漫长的社会实践中，在与大自然的关系之 中，逐渐地培育着人类自身感受美的能力；在发现自然对象美的同时，建构 起人类关于美的观念。在审美中产生的精神快意又培植了人类求美的渴望。 可以说，人类爱美之心是在生产劳动实践中逐渐生成和发展的。
人类学家发现，旧石器时代先民使用贝壳、动物尖锐的牙齿、骨珠、石珠等串成项链，以装饰自身。尽管蒙昧时代人们的这种装饰，还带有诸如护身符之类的意念。但不管怎样，这毕竟是先民爱美之心的一种原始形态。孟子说：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”②我们还可以补充说：食常饱，必求美；衣常暖，必求丽。这是人之常情。
人类对美的追求，是从美化自身开始的。民间有一个谚语，叫“人丑用 衣培，髻丑用花傍。”又说“三分人才，七分打扮，”尽管这是夸大之词， 但说的正是人们意识到服装头饰等，对人类的美化的重要作用，也可以看作 是人们审美意识的一种体现。但人类还不满足于这种外在美化的追求，随着 社会的发展，逐渐地形成了人的内在美化的意念；进入文明时代之后，更加 重视人的内在美化的意义。
美是什么
美是什么？两千多年来，人们从未停息过对美的探索。人们以各种不同的哲学为指导，从各种不同的途径解释美，企图对美找出人们所能接受的定义。然而， 对美是什么问题，仍众说纷纭，莫衷一是。只有人们按照美的规律去创造时，体现人的本质力量的产品，才可能是美的。这种观点显然有很大的片面，甚至还可能走向唯心主义。唯有真正承认美的客观性，承认美存在于美的事物之中，从美的事物中探求美是什么，才可能通向发现美的真谛的道路。
我以为主要是因为美的事物虽具体可感，但美并不是决定事物根本性质的属性。美的事物从人类社会到自然界，可以说遍布整个宇宙。美的事物的性质各各不同，美的形态又千变万化，要想从中寻找出一个普遍的定义，当然是十分困难的，另一方面，人们的美感也千差万别，不仅不同的人们以同一对象的美感反应不同，就是同一个人在不同的心态下对同一对象的感受亦不尽相同。
有的事情，有人认为美，也可能有人认为不美。如对人体美的感受，有人认为丰腴的体态是健康的美的，而有的却认为“苗条”才美。一句话，审美是一种十分复杂的精神活动，审美主体与客体的关系并不仅仅一种直线的反映与被反映的关系。正是由于上述两个方面的原因，造成了对美的把握的困难。但困难，并不等于不可知，只要我们沿着辩证唯物主义和历史唯物主义路线，从美的事物出发，进行实事求是的研究，人类一定能发现美的秘密，对美作出科学的，为人们所共识的答案。
美怎样产生
美是属于人的现象，没有人便没有美，美的现象只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，即产生于审美经验之中。
审美经验是美的现象的惟一见证。其一，如果没有审美经验，我们就不能断定美的现象是否存在，美的现象只能出现在审美经验之中。所以，它是“惟一的见证”。其二，如果一个事物与人没有发生审美经验关系，我们便无法断定它美或者不美。一朵花、一幅画，如果不出现在审美经验中，它仍是一件物理体。你不阅读《红楼梦》，不与它发生审美关系，它只是置于书架上纸制品。至于它的内容是否美，你是不知道的，是无法断定的。审美经验是美的现象的见证。其三，审美经验出于何处？只能出现于人的活动中。只有人才有审美经验，其它任何事物都没有审美经验，这正是美的现象属于人的根据所在。
美在哪里
美是对立统一规律的感性显现，美是美的规律，美的规律就是对立统一规律的感性显现。
美学是研究人类审美活动的科学。这与原有的认识还是相似的，但是也有相对的限制和范围，对我们感性的认识做出科学的归纳：只有在人类审美活动当中，才会产生审美感受，审美态度，审美趣味，审美理解，审美理想，审美情感，审美想象。
我们通常都认为审美对象就是人，只有人才会有审美情趣和审美意识。通过学习，我才知道审美客体等于审美对象，但是审美主体不等于人。具体来说，审美主体是审美活动中的人，是正在审美的人，夸张些说，是那种陶醉于美而忘掉了一切的人。所以，不是每个人都能认识美发现美而去感受美的，只有懂得发现美欣赏美的人才能说的上是审美主体。
我们常说，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们学习美学，就应该努力成为一个能发现美的人。
上课还学习到美与美感是不能分开的，美与美感也是同时出现的。有了美，才会有对美的感受。而且，对于几点我很有同感：自然物比社会事物更容易引起审美兴趣；物比人更容易引起审美兴趣；历史久远的东西比现实的东西更容易引起审美兴趣；艺术的东西比现实的东西更容易引起审美兴趣。西方人都崇尚人体美，但是看过莫奈等印象派画家的风景自然物的艺术作品，更会让人有美的感受。
在学习美学概论的过程中，我产生了一个疑问，心灵美是否属于美学范畴？美学是感受之学，感受都是用心去感受，美也是用心去感受，那么，一个感受美的心是否属于美学？我想美不一定是具象的，抽象的意识的美也是能够让我们欣赏和感受的。这只是个人的鄙见。
对于美学这门课程，我学习到了很多关于美学的知识，更深刻的了解了美学是一门值得我们领悟和认识的学科。虽然学习的不深，但是让我们能做个审美的客体，懂得如何在生活中感受美、发现美，提高我们审美趣味，加深对审美的理解，拥有审美理想、审美情感和审美想象。
以上是我对美学的些许学习心得。审美经验是美的现象的惟一见证。其一，如果没有审美经验，我们就不能断定美的现象是否存在，美的现象只能出现在审美经验之中。所以，它是“惟一的见证”。其二，如果一个事物与人没有发生审美经验关系，我们便无法断定它美或者不美。一朵花、一幅画，如果不出现在审美经验中，它仍是一件物理体。你不阅读《红楼梦》，不与它发生审美关系，它只是置于书架上纸制品。至于它的内容是否美，你是不知道的，是无法断定的。审美经验是美的现象的见证。其三，审美经验出于何处？只能出现于人的活动中。只有人才有审美经验，其它任何事物都没有审美经验，这正是美的现象属于人的根据所在。
美在哪里
美是对立统一规律的感性显现，美是美的规律，美的规律就是对立统一规律的感性显现。
美学是研究人类审美活动的科学。这与原有的认识还是相似的，但是也有相对的限制和范围，对我们感性的认识做出科学的归纳：只有在人类审美活动当中，才会产生审美感受，审美态度，审美趣味，审美理解，审美理想，审美情感，审美想象。
我们通常都认为审美对象就是人，只有人才会有审美情趣和审美意识。通过学习，我才知道审美客体等于审美对象，但是审美主体不等于人。具体来说，审美主体是审美活动中的人，是正在审美的人，夸张些说，是那种陶醉于美而忘掉了一切的人。所以，不是每个人都能认识美发现美而去感受美的，只有懂得发现美欣赏美的人才能说的上是审美主体。
我们常说，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们学习美学，就应该努力成为一个能发现美的人。
上课还学习到美与美感是不能分开的，美与美感也是同时出现的。有了美，才会有对美的感受。而且，对于几点我很有同感：自然物比社会事物更容易引起审美兴趣；物比人更容易引起审美兴趣；历史久远的东西比现实的东西更容易引起审美兴趣；艺术的东西比现实的东西更容易引起审美兴趣。西方人都崇尚人体美，但是看过莫奈等印象派画家的风景自然物的艺术作品，更会让人有美的感受。
在学习美学概论的过程中，我产生了一个疑问，心灵美是否属于美学范畴？美学是感受之学，感受都是用心去感受，美也是用心去感受，那么，一个感受美的心是否属于美学？我想美不一定是具象的，抽象的意识的美也是能够让我们欣赏和感受的。这只是个人的鄙见。
对于美学这门课程，我学习到了很多关于美学的知识，更深刻的了解了美学是一门值得我们领悟和认识的学科。虽然学习的不深，但是让我们能做个审美的客体，懂得如何在生活中感受美、发现美，提高我们审美趣味，加深对审美的理解，拥有审美理想、审美情感和审美想象。
以上是我对美学的些许学习心得。