彩云追月教学反思

《彩云追月》是一首经典的民乐合奏曲。这首曲子曲调轻快、节奏感强，具有浓郁的广东音乐的色彩。这首曲子经后人改编有许多的版本，钢琴曲，合唱曲，二胡独奏，古筝独奏等等。我在给学生能够初听时，配上迷人的夜空美景，使人充满遐想，让学生说说美丽的夜空有什么，这样美的夜空，音乐给人什么样感觉，之后再让学生复听中，让学生哼哼音乐主题，充分体会月夜之美。在第三次的听赏中，让学生说说可能乐曲中用到你熟悉的什么乐器来演奏，在学生的讨论中，笛子二胡都能让学生说出来，其中还有古筝和扬琴的穿插演奏，有部分的学生还是不能听出，这时，我出示古筝和扬琴的图片，并且让学生听听这两样乐器的音色，可以选这两样乐器的一、两句让学生听听。在再一次的听赏中，我让学生模仿乐器演奏的姿势，你听到哪样乐器的演奏，就模仿哪样乐器的演奏动作，同学们这时的兴趣高涨，在动作中有些孩子还能哼唱主题。

在乐曲的拓展听赏中，我本来的意愿是想让学生充分体会这首乐曲的轻快与月夜下人们欣赏月空的美好心情。我分别给学生播放了朗朗演奏的钢琴版《彩云追月》，还有由超级女声们合唱的流行版《彩云追月》，也许是在试听的效果下，学生们都只注意看画面了，没有达到我想要的效果。我觉得还是应该还先听一段，然后再播放画面，学生会有更深的印象。

任光的《彩云追月》创作于1935年，它保留着浓郁的广东音乐的特点，音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，低音乐器的拨弦以及吊钹的空旷音色，形象的描绘了浩瀚夜空的迷人景色。本课主要教学内容是欣赏民族管弦乐曲《彩云追月》，了解《彩云追月》的曲式结构，领略中国民族音乐的瑰宝。进而学唱歌曲《彩云追月》。歌曲由王付林根据乐曲填词而成。乐意宁静，歌词深情，描绘了作者思念远在台湾的亲人，盼望两岸早日统一的迫切心情。这首乐曲虽轻巧明快，但整体较平稳，起伏不大。学生欣赏的兴奋度不容易保持。为调动学生的欣赏兴奋度，每一次欣赏之前我都提出了具体的问题，要求学生有目的聆听。初听时，我问：“你能感受出音乐的情绪吗？”复听时，我问：“音乐让你联想到怎样的画面？”再听时，我问：“你能模仿出乐曲中给你印象最深的节奏型吗？”随着不同问题的层层深入，让学生每一听都有新的发现，有效的避免了反复聆听的枯燥。

乐曲欣赏为歌曲教学作了很好的铺垫，在学生熟悉曲调的基础上，我从情感着手引导学生饱含深情的品读歌词，然后直接填唱，颇有水到渠成之感。在一些装饰音的教唱上，我结合歌曲情感和亲口示范让学生模仿学习，唱好装饰音将歌曲情感再次升华。最后的拓展环节我让学生欣赏同名流行歌曲《彩云追月》合唱版本，拓宽了学生的音乐视野，再次展现了中国民族音乐悠长的历史和深远的影响力以激发学生对民族音乐的兴趣与自豪感。

《彩云追月》是第五单元《南海风情》中的歌曲。本节课我设计的主要内容是指导学生用抒情优美的情绪演唱歌曲，表达出对远在台湾亲人的思念，盼望两岸早日统一的迫切心情。并启发学生运用打击乐器为歌曲伴奏。

这节课我试上了四遍，每一遍都有不同的感受，每一遍都加以改进，使得自己慢慢地理清了思路，摸索出了一些有效的教学设计。

1、把握学科特点——突出学生的情感体验。

情感性是音乐教学区别于其他学科的特征。当然，其他学科也需要借助学科情感的有利因素，而音乐学习的特殊性在于学生除了可以体验到音乐本身的艺术性所生发的情感，还可以在音乐学习活动的过程中感悟音乐带来的情感。对于音乐学科来说，没有情感投入和表现的教学是谈不上有效的。所以，这节课的导入，我通过请学生欣赏与月亮有关的歌曲《月亮月光光》的片段，引导他们感悟月亮带给人们的情感。学生们很快就联想到离别、思乡等情绪。于是，我借着学生的答案直接揭示出同样是表达思念之情的歌曲《彩云追月》。这样的设计，不仅让学生们在听的过程中获得了音乐情感体验，还为后面学歌节省了时间。

2、突破教学常规——展示学生的自学能力。

一般情况，教师教唱一首两段歌词的歌曲时都是先教第一段。而这首歌曲由于第二段难点较多，而第二段的歌词正好也与导入的内容相契合，所以教唱时我尝试先教唱第二段，部分难点被攻破之后，让学生自学第一段。自学过程中，一位同学提出自己演唱时有困难的地方，另一位同学用分析难点和示范演唱的方式帮助他解决。这种同伴互助共同学习的方式，不但发挥了学生们的主观能动性，而且也把我校五（一）班学生的自学能力在听课老师面前进行了展示。

3、创新表现形式——培养学生的合作意识。

现在的音乐教学也倡导学生之间要合作，这样可以使大家一起学习与体验，使学生个体和群体都达到最大的学习效果，使他们相互激励与促进。这节课中，我设计了这样的环节：学生掌握歌曲之后，我请班级中合唱团的同学上前来表演，他们演唱歌曲第一段，剩余的同学演唱第二段；同时，还请了三位节奏感不错的同学用打击乐器“沙锤”为他们的演唱伴奏，伴奏的音型就是歌曲中最常出现的切分节奏。这样的表演活动，让大家觉得歌曲的演唱形式变得丰富了，而更重要的是加强了学生们之间的协作能力，培养了他们的合作意识。

《彩云追月》是一首经典的民乐合奏曲。这首曲子曲调轻快、节奏感强，具有浓郁的广东音乐的色彩。这首曲子经后人改编有许多的版本，钢琴曲，合唱曲，二胡独奏，古筝独奏等等。这节课的导入，我通过请学生欣赏与月亮有关的歌曲《月亮月光光》的片段，引导他们感悟月亮带给人们的情感。学生们很快就联想到离别、思乡等情绪。于是，我借着学生的答案直接揭示出同样是表达思念之情的歌曲《彩云追月》。这样的设计，不仅让学生们在听的过程中获得了音乐情感体验，还为后面学歌节省了时间。

在歌曲的拓展听赏中，我本来的意愿是想让学生充分体会这首乐曲的轻快与月夜下人们欣赏月空的美好心情。我分别给学生播放了朗朗演奏的钢琴版《彩云追月》，还有由超级女声们合唱的流行版《彩云追月》，也许是在试听的效果下，学生们都只注意看画面了，没有达到我想要的效果。我觉得还是应该还先听一段，然后再播放画面，学生会有更深的印象。

这节课上下来倍感遗憾，由于时间来不及，很明显在后半节课上学唱歌曲部分用的时间太短，总感觉唱的还不够，学生在互动方面也不够，这首歌曲非常的优美，应该让学生深入回味，原本最精华的歌唱教学变得匆匆带过，如果多留时间让学生在唱中体验品味，是可以把美感通过有感情地演唱来推向高潮，达到难忘《彩云追月》、难忘美丽的思念、美好的意境。前面所有的情感铺垫都是为了最后升华。

这是一首中国民族调式的乐曲，带有一些广东音乐的风格，乐曲悠扬中又带有欢愉的气氛，旋律通俗易懂，但又韵味十足。此外，还有不少乐曲喜爱者纷纷为其作词，其中较有代表性的是台湾的一为作者写的词，歌词的含义深深地表达台湾人民的思乡之情，同时也反映出台湾同胞期盼早日回归祖国的急切心情。

为次，我在教学设计上紧紧抓住“情感”这一环节，在一开始的教学环节中，我就让学生领略中国特有的民族调式——“五声音阶”，使他们有一种民族的自豪感，然后再导入主题音乐——中国民族调式的乐曲《彩云追月》，通过两个版本“民乐合奏”、“葫芦丝协奏”加深学生对乐曲旋律的印象。同时我还利用班级的特点，请部分管乐队的学员用西洋乐器——长笛吹奏主旋律，激发学生喜爱这首乐曲的热情。

在拓展部分中，我利用学生爱表演的特点，设计“讲故事”这一环节，让学生充分展开联想，让他们自己去理会乐曲要表达的内容。在通过分小组的讨论的形式中，同学们纷纷用讲故事的方式表达自己对乐曲的理解。

这节课选自苏教版小学音乐五年级第五单元《南海风情》，主要教学内容是欣赏《彩云追月》，了解《彩云追月》的曲式结构，领略中国民族音乐的瑰宝。任光的《彩云追月》创作于1935年，它保留着浓郁的广东音乐之特点，音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡地轮番演奏，低音乐器的拨弦以及吊钹的空旷音色，形象的描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

人是一个整体，听觉、动觉、视觉在大脑的控制下能够对音乐作出各种协调的反应，运用联觉能有效地提高学生的欣赏与表现能力。因此在本课欣赏教学中，我在注重培养学生良好的欣赏习惯的前提下，充分调动了学生的各种感官，运用联觉，从情感着手，在听听、想想、议议、唱唱、比比、动动、画画、演演的过程中，使全体学生融入乐曲的意境之中，积极主动地投入整个欣赏活动避，免课堂气氛拖沓被动。并围绕本教时的教学重难点精心设计、层层铺垫，使学生在自然而然中轻松地达到欣赏目标，享受欣赏的愉悦。

本节课的欣赏乐曲虽然轻巧，但整体较平稳，起伏不大，学生欣赏的兴奋度不容易保持。因此，教师必须做好充分准备，抓住学生的年龄特点，有效地运用联觉，精心设计好教案。

在这一节课中初步了解乐曲的曲式特点是个难点，对五年级的学生来说显得比较理性。针对这一难点，我采用了层层铺垫的方法：首先，通过哼唱图形谱让学生熟悉两条主旋律；然后，在找找两条主旋律的共同点的活动中进一步熟悉旋律；接着，在欣赏中用体态变化来感受乐曲的变化；最后，通过绘制简单的图形谱来了解乐曲第三部分再现第一部分的曲式特点。由于教学设计上的铺垫到位以及联觉的合理穿插运用，使原本较枯燥、难懂的内容在乐曲的情感体验中自然而然地轻松解决，学生感受到了乐曲所表现的浩瀚夜空的优美意境，体验到了民乐合奏《彩云追月》悠扬舒展的旋律，并在综合表演中尽情地表现了自己的乐曲的理解与感受，情感上得到了较充分的满足。最后的拓展部分不仅拓宽了学生的视野，更是进一步激发了学生对民族音乐的兴趣与自豪感。

总之，作为一位音乐教师，我们应调动全体学生全身心地投入音乐欣赏，把学生的学习难度降到最低，让音乐课始终带给学生审美的愉悦。