跨界艺术项目案例
华峰品峰举办高尔夫球挑战赛意义
华标品峰豪宅项目是广东华标创业集团在产品研发上的一次跨越式飞跃，它是华标集团继在广州成功开发了华苑大厦、润粤大厦、华标广场、华标涛景湾一系列商住项目产品后推出的又一个标杆性项目：八大智能系统高科技含量的江景豪宅盘---华标品峰，耸立在广州市滨江东路广州最热门豪宅区域，项目设计成东向南偏45度的波浪型板式外立面，令业主可以观赏2公里长270°超宽极目江景，加上176米48层超高层住宅，在一线江景、文脉汇聚之地提供先进、节能、可靠的智能家居环保型设备，高新科技应用与稀缺江景资源的优势叠加，将江景豪宅生活和产品品质推向极致，最低价单元面积最小的一套豪宅价格都超过400万元，高的接近二千万。准确地向特定目标人群营销的华标品峰，是成功地卖好华标品峰的关键。
华标集团大胆地实施产品开发的品质飞跃战略并非偶然，推出华标品峰豪宅并不仅仅是因为一线江景的稀缺资源而建价值不菲的豪宅项目，而是华标集团在自身实力的基础上为特别的目标人群——那些寻找优质、舒适、生态居所的富裕人群提供居所选择。华标集团开发高端楼盘项目的同时，倡导一种能够满足富裕人群追求享受大自然乐趣、拥有运动锻炼和高层社交会友理想场所的生活方式，华标集团将高尔夫生活引入华标品峰社区，将华标集团旗下已投资达24亿元的阳江涛景和惠州涛景高尔夫度假村成为业主尊属的后花园，让业主们可以在平日就体会到高尔夫的精彩、快乐，脱身繁杂事务，脱离城市喧嚣，高尔夫成为业主的一个以球交友、以球会友的社交和生活平台，工作之余，约上三五好友到大自然里挥两杆，既放松心情又增进友情，让高尔夫这种高尚的、尊贵的活动融入业主的生活，“健康高尔夫、快乐高尔夫、精彩高尔夫”，给了业主一种身份和生活品质的有力提升和保障。
华标品峰的市场定位非常清晰源于华标创业集团的实力，产品开发出来如何卖好是营销的首要任务，顺利实现产品销售，寻找到目标顾客，满足销售所需足够顾客是关键的第一步。
华标创业集团与其他高尔夫地产发展商不一样，他们的球会与地产虽然没有直接的连体关系，因为他们的地产项目并没有建在球会旁边。华标创业集团负责人说“我们华标创业集团一直以来也是希望能够为广大业主们提供优质、舒适、生态的居所，让业主们能够一回到家就感受脱身繁杂事务的安静和舒心。‘华标．品峰’更是致力于此，我们将高尔夫生活引入社区，使阳江涛景和惠州涛景高尔夫度假村成为业主尊属的后花园，让业主们可以在平日就体会到高尔夫的精彩、快乐，脱身繁杂事务，脱离城市喧嚣”。华标集团是在更高的层次看待高尔夫与地产开发之间的关系和因果，如何将两个相距很大的行业和产品通过运动和赛事联系在一起已成为一座重要的连接桥梁和纽带，但什么样的条件下才能最大限度地激发出一大批“华标品峰”所需要的关注者来参赛，是“华标。品峰”杯广东省业余高尔夫球挑战赛能否达到华标集团真正需要的关键。因此挑战赛赛制的设定、赛事的规模和规格、报名参赛条件、参赛的成本等一系列因素，是影响目标人群是否达标的重要变数，而在赛事进行过程中如何创造更多的给予参赛者兴奋和期待的附加值因素，同样是华标营销策划人没有忽略的重要细节行动。
华标品峰吸引高端人群关注的原因
“华标品峰杯”高球挑战赛之所以受到国内高球市场各界人士的关注，实际上这是广东省高尔夫运动创新发展的又一次探索，整个赛事由广东省高尔夫球协会主办，广东华标创业集团赞助联办，羊城晚报《高尔夫》周刊全程协办。赛事横跨春夏两季，3月1日首战揭晓起至6月13日总决赛共进行7场比赛，分别在广东省的阳江涛景球会、惠州涛景球会、广州南湖球会进行。前六场为挑战赛，每场挑战赛参赛人数100人，每位参赛者只可以参加其中一场挑战赛，每场挑战赛前十名优胜者进入总决赛，总决赛的冠、亚、季军直接获得2009年中国高尔夫球业余公开赛决赛的参赛资格，因此，这届“华标品峰杯”高球挑战赛可以说是历年来广东省规模最大，持续时间最长、影响受众最广、赛事规格最高的的广东省业余高尔夫球赛事，必将成为本年度广东省高尔夫体坛的业余赛事大战和本年度广东省高尔夫体坛的大事。而参赛报名的条件和激励措施更和激发珠江三角洲地区大批的业余高尔夫运动爱好者的踊跃响应，赛事刚启动，报名人数远远超过了赛事主办方的预期。
首先，华标品峰杯要求参赛者报名条件必须是业余爱好者，包括职业选手和球会教练与工作人员均不能参赛。其次，参赛者的高尔夫球水平在100杆左右（差点在28以内）。因为，这一大批符合参赛报名要求的、来自珠江三角洲、主要是广州地区的非职业高球爱好者，正是华标品峰所要寻找的最佳目标人群，“华标品峰”豪宅，可以通过这一系列赛事准确地找到了所要找的目标买家。
再者，华标集团与广东省高协达成共识，每场挑战赛包括总决赛参赛者均免费参赛，免果岭费、球童费还包餐饮和奖品礼品赠送，使参赛者在华标品峰杯高球赛中享受快乐高尔夫。
这一系列的营销技术细节行动，令这项赛事尚未过半就收到明显的效果：通过“华标品峰杯”高球挑战赛的举办，自开赛以来成交明显几乎每日成交一套，成交金额达到5亿多元，全年销售总额超过十亿，营销费用不到销售额的1%。赛事将华标产品的优势和特点与参赛者这一理想的目标人群紧密地联系和结合在一起了，透过赛事参赛人认识了解了华标品峰，华标品峰也找到了最佳的购买群体。可以说，通过高尔夫球赛，华标集团将所拥有的各种资源整合在一起，达到了预期的营销效果和目标。这是在销售上实现“临门一脚”的关键所在，也是客户形成最深刻的印象并乐于广为传播的重点。
成功营销的背后离不开“用心”和“创新”
成功的营销行动首先要有正确的营销战略选择与指导，需要明确清晰的行动流程计划和预控方案，还需有执行过程的技术措施与手段。华标集团敢于在地产尤其是上万元的高档住宅产品面临极大营销压力和社会需求（顾客）抵触的大市环境下，大胆地投入近300万元去赞助和协办赛事、联手媒体进行一系列营销推广行动，除了说明华标集团有胆识和实力外，归根结底，华标集团营销中心总监吴仲明用四个字作了诠释和概括：“用心、创新”。
营销模式只是一种手段和方法，而关注消费者需求，提供消费所需才是我们所有营销人真正的目的。华标集团的项目更多强调消费者的体验和感受，华标人更加用心去挖掘这个区域的历史文化，用心打造每个项目的每个细节，用心研究怎样才能提高更高端的服务和舒适的居住空间。基于“用心”，这个项目的高品质才会发挥其作用，客户才会感受到我们产品的真正价值所在。
“创新”，是举办这场“华标品峰杯”高球挑战赛的大胆尝试。如何把远离球场的高端住宅销售与赛事相结合呢？为此，华标营销中心在赛事的各种活动中安排和穿插了看楼和抽奖等活动，让参赛者可以得到10万-30万高额的购房奖券，这些奖券可以转让或赠送；购房赠送的永久会籍在下名前也可以转让和赠送。
华标品峰现代地产营销的“四步曲”
华标创业集团营销总监吴仲明认为，现代地产营销主要抓好四个方面工作：细分目标市场、产品更新换代、强势品牌主导、资源整合营销的结合。
细分目标市场：面对庞大的房地产市场客户群体，选取合适的目标客户群需求特点，作为项目设计、推广、物业服务特色等的重要依据。
华标品峰在项目立项时，就确定主力针对高端客户群体，充分了解他们购置物业的要求、选择物业的方式、信息收集的渠道、购买决策的过程等，做到在产品规划设计中为客户“度身定做”、营销过程中“有的放矢”直接与目标客户对接，物业服务上推动适如其份的“个性安排”；
产品更新换代：项目的选址、规划、设计、配置、户型应该具有更多更好的先进性，前瞻性，给客户更新换代需求的满足。
华标品峰在产品规划设计中，充分发挥项目所在广州市滨江东传统豪宅区域，拥有稀缺江景资源的优势，将项目设计成东向南偏45度的波浪型板式外立面，令业主可以观赏2公里长270°超宽极目江景，加上176米48层超高层住宅，在一线江景、文脉汇聚之地提供先进、节能、可靠的智能家居环保型设备，并配置双高尔夫场作后花园，将江景豪宅生活推向极致；
强势品牌主导：项目要有优良、强势品牌商合作，共同打造符合目标客户群体需求的产品。
通过高尔夫营销、高端社交活动，全力打造“华标品峰”项目的高端智能江景豪宅品牌，引入如世界至大的智能家居制造商HONEYWEL（霍尼韦尔）、世界500强电器制造企业ABB、日立（HITACHI）节能高速电梯（可呼叫）、史密斯热水器、加拿大高力国际物管；
资源整合营销：各方面优势合作资源整合一起，发挥各自的优势作用，扩大宣传效应。
华标集团的阳江、惠州高尔夫球场、广东省高尔夫球协会、羊城晚报集团《高尔夫》周刊、网易媒体、各个参与的银行、商家，在本次赛事均发挥各自的资源优势，形成整体宣传效应，吸引了大批高端的目标客户，促进现场成交。
华标品峰杯对高端地产营销的启示
面对全球性的金融海啸的冲击，高端人士财富缩水，奢侈品、高端房产的消费明显下滑，但“华标品峰”一直坚持没有大的降价，销售上不降反升。对此，华标创业集团营销总监吴仲明表示：因为，全球性经济不好，广州房地产的高端住宅项目必须在营销方面，有更新颖的思路、更准确的定位、更具前瞻性的软硬件设置。相比其它大城市场，广州市住宅市场整体发展一直保持比较理性的发展趋势，尤其是市区核心地段的高端住宅物业，由于具有很强的地段稀缺性、景观独有性、产品先进性，所以高端物业都有着自己的基本性价定位，不会轻易动价格，它的高成本与配套投入决定其市场竞争中优势。豪宅光是产品价值是不够的，一定要赋予购买者情感价值和身份符号。因为豪宅的购买一定程度上是虚荣心的购买。卖豪宅，不只在于提供了一个真正高品质的居住场所，更在于提供了一个显性的、充满证言的标签。
华标集团通过与省高协和羊晚高尔夫周刊来举办华标品峰杯高尔夫赛事，一方面不仅可以给高尔夫爱好者展示华标的两个高尔夫球场的设施、环境和条件，还可以向房地产业界展示华标集团的投资经营实力；另一方面，不仅可以为高尔夫爱好者提供交流、切磋球艺的平台，还可以向这些高端消费人群提供社交和高端产品的展示平台，展示华标品峰高端住宅的居住价值和各种满足人们高端消费和生活价值的产品。
跨界营销成为高端地产整合营销的新突破
华标品峰09年取得赛事和销售双丰收，可以说创造了高尔夫地产营销的一个经典案例，为房地产行业示范了整合体育营销、分众营销和跨界营销的样板和榜样，而跨界营销正成为当今整合营销创新的新突破。
“跨界营销”是指突破原有行业惯例，通过嫁接外行业价值或全面创新而实现价值跨越的企业/品牌行为。它跨跃了常规营销思维，是以整合社会资源扩展营销领域为目的的一种新营销方式。简单来说，“跨界”就是气质相近的企业/品牌联合起来，共享部分用户群，从而实现利益最大化。“品峰”将通过高尔夫球系列赛等，渐渐形成一种“气场”，将财富阶层聚集起来。
跨界营销的优势在于：首先，这种新的营销方式可通过合作来丰富各自产品和品牌的内涵，拓展高端消费人群，实现双方在品牌或在产品销售上的提升。其次，这种营销方式能够有效提升“华标品峰”宣传力度及营销效率，将各自已确立的市场人气和品牌内蕴互相转移到对方品牌身上，并使传播效应互相累加，从而丰富品牌的内涵和提升品牌整体影响力。而且，这种营销模式适合豪宅或拥有较高消费群体的项目。如“品峰”，由于其客户群体比较高端，就曾与金融服务进行整合，以多元化的消费角度贴合消费者。除了金融产品，我们以后将引进其他品牌，如宝马、奔驰、游艇会、会所等行业，不断整合丰富品牌的内涵。
跨界营销的核心是突破传统的简单合作，寻求真正取得的多方面的共赢，而这种共赢必须能够促使整个合作可以不断持续开展，还能不断深化。尽管跨界营销在全球已被广泛应用，但中国房地产行业还是涉足尚浅。很多房地产企业在全国范围内排兵布阵，项目众多，但这仅仅属于跨地区，还不能归类为严格意义上的跨界。我们期待更多的地产营销界能从华标品峰、星河湾等地产的“跨界”行动中掌握与其他品牌进行价值的叠加、融合，并延伸和渗透到企业的“心脏”中的本领，构建更多共赢所建立的合作平台可以让平台建设的参与者客户群分享。
华标集团通过高尔夫赛事来带动高端地产销售的营销策略，可以说是一种十分高明的整合营销策略。他们巧妙地将高尔夫地产营销的三大法宝融合在一起：一是体育营销，高尔夫可以说是最高端的体育运动项目之一，也越来越受到人们的喜爱和参与；二是分众营销，高尔夫爱好者可以说是高端住宅天然的分众目标，这20%的终端往往可以决定高端产品80%的销售额；三是跨界营销，通过这一赛事可以用跨界的手法将高尔夫和房地产两个原本不同的行业以及两个原本不同的消费群体汇集在一起，达到资源共享、客户商家双赢的目的。
【项目背景】
宝格丽(商业)上海有限公司市场部是公司内部的重要职能部门之一，负责宝格丽在中国的产品推广战略定制及其产品品牌的产品策略制定，并统筹宝格丽在中国市场的策划事务实施。
宝格丽的设计历史
意大利的宝格丽，是继法国卡地亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。这个品牌源自希腊，创始人索蒂里奥·布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。1879年，索蒂里奥举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。
20世纪早些年，在欧美珠宝界中，以法式风格最为盛行，首饰的题材和选料都有一定规矩。到了上世纪40年代，来自意大利的宝格丽率先打破了这一传统。它在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。为了使宝石的色彩更为齐全，宝格丽首先在它的首饰上使用了半宝石，如珊瑚、紫晶、碧玺、黄晶、橄榄石等。宝格丽产品色彩之丰富，常常令人叹为观止。
为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。
自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。
希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。多年来，宝格丽产品的拥趸既有皇室成员、政客名流、影视明星，也有事业有成的中产阶层。意大利女星索菲亚·罗兰就曾担任过宝格丽的珠宝代言人。
从1970年起，宝格丽加快了进军国际市场的步伐。这期间，纽约、巴黎、日内瓦和蒙地卡罗等世界各大都市的宝格丽精品专卖店纷纷开张。到今天，宝格丽在全球已经有近160家精品店，是全球十大时尚集团之一。这个意大利品牌经过四代人的努力，俨然已经成为精致生活品味的标志。它是不折不扣的意大利顶级精品，在每年的各类时尚排名中，一直稳居全球知名品牌的金榜。
宝格丽-125年意大利经典设计艺术展背景
“宝格丽-125年意大利经典设计艺术展”曾先后于2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎成功举行。2011年9月，BVLGARI宝格丽为中国观众呈现的这一展览，再次将这位珠宝巨匠推上珠宝艺术的顶峰。
宝格丽-125年意大利经典设计艺术展的战略部署
传统意义上的奢侈品展览，通常以包括名人出席、大型媒体活动以及派对形式体现。然而，根据当前市场营销活动和公关推广宣传的发展状况来看，以上提及的方式不能满足品牌声音扩大的全部需求。首先，名人出席对于受过教育的消费者，尤其是收入较高的消费者的影响力不如从前。其次，潜在消费者接受和获取信息的途径发生了巨变。互联网络在中国的迅速发展，已成为人们共享信息的主要载体。同时，传统媒体的影响力衰减，网络宣传开始体现出其重要价值。
由此，作为意大利经典珠宝设计品牌，宝格丽在北京的展览采用了传统营销与网络宣传结合的方式，成功地打开了在中国的品牌知晓度并巩固了中高端客户的品牌忠诚度。
【项目调研】
宝格丽在中国
宝格丽是Bulgari在中国的名字，十分有明星色彩。事实上宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。宝格丽现任CEOFrancescoTrapani先生认为，宝格丽身上集合了一种“现代经典”的特质，既有古典的优雅，又有现代的创新元素，这个特征让宝格丽一直以来备受推崇。2003年底，宝格丽进入中国，对于中国的众多时尚消费者来说，这个来自意大利的顶级珠宝品牌还略显陌生。如何将宝格丽品牌的文化内涵传递给中国消费者至关重要，而开设全资投入的专卖店是一种很重要的了解方式，2006年春季，宝格丽于广州丽柏广场开设新店，这是宝格丽首次进入广州，同时这家店也是宝格丽当时在中国最大的旗舰店，让华南地区的高端品牌消费者可以近距离领略宝格丽品牌的魅力。中国内地的专卖店亦被纳入了全球的销售体系中，在中国内地的消费者可以与世界其他国家的消费者同步看到宝格丽的最新产品。
在罗马举办的名为“永恒与历史之间：1884-2009”的纪念展是宝格丽有史以来第一次进行大规模的品牌历史回顾。而这场自罗马开始，在中国国家博物馆的展览是宝格丽在2011年3月宣布被LVMH集团收购后的最大品牌活动。宝格丽全球CEOFrancescoTrapani把在中国的展览看得甚至比在罗马的更重要，希望借此促进中国和意大利的对话。展品也从540余件增加至600余件。
目标人群
•高端珠宝消费人群
年龄：35-55岁
教育：中等到高等教育水平
生活态度：思维开放，热爱时尚，注重形象，追求生活品质、有奢侈品消费习惯
职业：高级管理人员、知名艺人、商人、企业家
•珠宝设计艺术爱好者
年龄：18-35岁
教育：高等教育水平
生活态度：追求时尚，专业，热爱设计及艺术
职业：专业学生及教师，艺术爱好者
项目可行性分析
“宝格丽-125年意大利经典设计艺术展”的全过程中，数字平台的应用成为了中国消费者直接与宝格丽官方交流接触的主要媒介。采用数字营销，其目的在于发展具规模的整合营销，增强与消费者的互动性，让消费者可以通过网络平台阐述自己对意大利经典设计艺术的诠释。
本次活动最大限度的应用了近两年兴起的微博平台，作为与消费者沟通联络的最佳途径。借此与中国年轻一代建立起联络，有效地向他们传递宝格丽的历史和品牌价值。与此同时，传统媒体渠道的跟进和展览的现场体验以更为具象的形式向消费者传递宝格丽的艺术与设计理念。
此次于中国国家博物馆举办的展览自9月3日开始，区别于之前引起舆论纷争的由LouisVuitton举办的“路易威登艺术时空之旅”，宝格丽希望在这次展览中凸显中意文化交流以及意大利经典设计艺术在中国的推广，并让媒体和消费者深切感受宝格丽在珠宝设计方面所积淀的深厚文化。
【项目策划】
传播目标
•延续自2007年开始的宝格丽125周年全球庆典活动，通过“宝格丽-125年意大利经典设计艺术展”创造大量口碑传播、媒体宣传从而有效提升品牌知名度，保持并强化消费者对宝格丽品牌的关注；
•将宝格丽在顶级珠宝工艺方面的卓越成就和深厚的品牌文化底蕴传递给中国消费者。强化中国消费者对宝格丽品牌在珠宝行业绝对领导地位的认知；
•巩固宝格丽作为最受中国消费者青睐的的顶级珠宝品牌声誉，同时积极引导并挖掘更为广泛的潜在客户群体，尤其是接受高等教育的年轻消费者。
传播战略
•认知
充分了解中国宏观社会文化环境以及目标消费者具体的消费行为和习惯，优选各个可能的接触点，将展览讯息和宝格丽的品牌信息有效传递给重点目标消费群体。
•解读
加强宝格丽品牌与中国消费者的关联性。
•创新
通过极富新意的的活动形式和接触方式，凸显宝格丽品牌的独特设计和深厚历史底蕴，从而将其与其他品牌区分开来。
•影响
充分利用中国国家博物馆的影响力以及展览本身的深远意义强化宝格丽作为顶级珠宝行业领导者的形象。
【项目执行】
第一阶段：预热
在展览正式发布前，邀请媒体介绍宝格丽和策展人AmandaTrossi女士及其价值主张，打响知名度，引起公众兴趣，树立良好的口碑
•策展人专访
在展览进入中国之前，AmandaTrossi女士受邀来到中国，接受了中国主流时尚、艺术和综合类媒体的采访，同时也作为“宝格丽-125年意大利经典设计艺术展”的官方信息公布。
作为宝格丽125年系列回顾展的策展人，AmandaTrossi女士备受公众瞩目。此次中国之行，她接受了包括Vogue、Bazaar、Elle和中国日报在内的数十家主流媒体专访，阐述了宝格丽品牌价值、艺术价值以及历史文化积淀。
同时，AmandaTrossi女士也向媒体表示，此次北京展览的基调同罗马和巴黎的基本相似，但北京的展览将有100多件珠宝不同于前并且是以前从未公开展示过的。任何展览都要适应不同的场地，不同的安保标准，有些时候这样的妥协会在技术层面上对布展造成一定的影响，需要不断的调整和尝试。展览是实用性和创造一个完美珠宝梦之间的权衡较量。
•媒体大片拍摄
针对宝格丽主要受众邀请Vouge、Elle、MarieClare等时尚杂志进行系列大片拍摄，为这次展览提供更多媒体曝光。
•媒体稿件发布
在展览即将开始前的8月底发布系列采访稿件和新闻稿件，以增加中国观众的期待度。
第二阶段：开幕式
盛大活动引发海量曝光，进一步提高知名度，深化消费者对宝格丽品牌的认可和支持。同时展览能直接提升目标受众对宝格丽产品本身的认识，使他们得以亲身体验宝格丽在珠宝手工艺制作方面的完美之处。
•宝格丽-125年意大利经典设计艺术展开幕式
2011年9月3日，北京—“125年意大利经典设计艺术展”于2011年9月4日至11月3日在中国北京国家博物馆隆重举行，为中意两国文化交流开启了一页新的篇章。本次展览以代表意大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，解析了意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。这些代表着意大利设计艺术和珠宝发展历史的稀世瑰宝，曾先后在2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎成功举行巡展。此次在北京的展览是它们首次走出欧洲，为中国观众演绎的一场流光溢彩的文化与艺术盛宴。
9月3日开幕盛典当天，约有5000名宾客和明星受邀出席此次活动，宝格丽红毯星光熠熠，群星闪耀。著名影星汤唯身着酒红色礼服佩戴着宝格丽高级珠宝，亮相红毯。宋佳，李宇春，吴奇隆，朱珠，张梓琳，吴佩慈，李东田，裴蓓，李艾，林鹏，张馨予，张珈桢等众星也纷纷现身红毯，与宝格丽一同欢庆这一百年盛典。
同时，意大利共和国驻华大使AttilioMassimoIannucci先生特地为此次展览的目录册作序。他在序言中提到，追溯宝格丽的历史，此次展览不仅为我们提供了一次沉浸在优雅艺术审美海洋中的机会，同时，这更是一场规模宏大、水平极高的文化艺术展览，是一场促进中意两国文化艺术交流的宏伟盛会。
“125年意大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分成七个章节，精美的珠宝，腕表与艺术杰作将为中国观众讲述这一全球知名珠宝品牌的传奇故事。观众首先观赏到的是创始人SotirioBulgari于19世纪后期打造的银器饰品。SotirioBulgari是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来成就了全球瞩目的珠宝王国。
在接下来的20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从ArtDeco装饰艺术时期获得设计灵感的钻石珠宝。当时，此类设计风格得到了品牌创始人的两个儿子，Giorgio和Costantino的充分理解与演绎，宝格丽品牌自此开始走向巅峰。20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响，在设计上仍呈现出别样风格。20世纪60年代成为宝格丽品牌充满变革的十年，更是品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。宝格丽在这一时期呈现出独特的品牌气质——设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”珠宝风格，与此前的经典法式珠宝风格形成强烈对比。
紧随其后展出的是20世纪70年代创意作品，该时期作品深受PopArt波普艺术影响，并因此备受艺术大师安迪·沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史中另一华彩篇章。20世纪80年代开始，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽的整体设计因而呈现出更为大胆新颖的风格。20世纪90年代以来，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜，珠宝的“成品佩戴”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受。
进入2000年，宝格丽珠宝依然延续着其顶级奢华的独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而惊艳全场的项链。此次展览特设主题展厅，专门展示宝格丽时尚风格发展进程的重要里程碑，诸如以古钱币取代珍贵宝石进行创作的GemmeNummarie(或称：钱币宝石)系列，该系列设计曾在古罗马甚为风靡。
在珠宝与腕表展品之外，此次回顾展还展示了一系列文献资料，其中很多内容均系首次对外公布，包括来自各个时期的设计图纸以及大量艺术家、贵族和社会名流的珍贵图片。他们自宝格丽创建以来便深受其珠宝奢华魅力的感染。作为对DolceVita(甜美生活)年代的致敬，整个展区布满着当时明星的画像和语录、富有传奇色彩的女演员于银幕上佩戴过的珠宝草图以及其他许多展现宝格丽和电影制作艺术紧密联系的图片文件。宝格丽与电影行业的合作始于上世纪40年代，至今依然延续这一传统。当然，珠宝作品依然是本展区真正的明星，包括安娜·玛尼亚尼(AnnaMagnani)、莫妮卡·维蒂(MonicaVitti)、克劳迪娅·卡迪纳莱(ClaudiaCardinale)、索菲亚·洛伦(SophiaLoren)、罗密·施奈德(RomySchneider)、英格丽·褒曼(IngridBergman)、吉娜·劳洛勃丽吉达(GinaLollobrigida)以及波斯王后索拉娅(Soraya)佩戴过的惊艳作品。
此次展览上的全部展品均收录在此次“125年意大利经典设计艺术展”目录图册中，由策展人AmandaTriossi女士根据最为权威的历史与科学资料，经慎重分析与潜心研究而得。长达320页的“125年意大利经典设计艺术展”目录图册文献与照片内容翔实，由Skira公司出版。
自1997年起，AmandaTriossi便担任宝格丽档案馆与古董典藏系列的总监。本目录册和参展作品有关文字翻译均由位于威尼斯久负盛名的东方语言研究机构OrientalLanguagesoftheUniversityofCa‘Foscari翻译完成。“125年意大利经典设计艺术展”翻译项目由11位意大利和中国专家组成的翻译团队完成，历时数月，将尽可能给公众呈现最完整的文化诠释。
第三阶段：晚宴
•人民大会堂晚宴
来自世界各地的约300位尊贵嘉宾受邀参加2011年9月3日当晚的人民大会堂晚宴。
•媒体晚宴
来自中国的200余家媒体和海外的70余家媒体一同参加了2011年9月3日当晚的媒体晚宴。
第四阶段：125年意大利经典设计艺术研讨会
2011年9月4日，在“宝格丽-125年意大利经典艺术设计展”拉开帷幕的第二天，以中国与意大利两国经典设计艺术的历史与发展为主题的“125年意大利经典设计艺术研讨会”在中国国家博物馆学术报告厅成功举行。
研讨会主讲人为中国国家博物馆副馆长陈履生先生以及两位来自威尼斯Ca’Foscari大学的教授SabrinaRastelli女士和FiorenzoLafirenza先生。同时，策展人AmandaTriossi女士也围绕中意两国在经典设计艺术领域的沟通交流以及125年来BVLGARI宝格丽在珠宝设计领域的的历史发展特点进行深入阐析，同时与参会观众和各类专业媒体就相关问题进行沟通问答。环球时报、芭莎艺术等数十家资讯、时尚和艺术媒体参加研讨会，与主讲人进行了深入交流。
“125年意大利经典设计艺术研讨会”是一场在经典设计艺术领域的高质量研讨会，它以中意两国在设计艺术领域的不同视角，借助宝格丽“125年意大利经典设计艺术展”的绝佳契机，从历史与发展等方面深入、全面介绍了百年来意大利珠宝艺术的璀璨发展历史，对中国观众了解意大利艺术文化和促进中意两国更加深入全面的文化艺术交流有着重要意义。
红楼文化更新豪宅符号
2005年以前，由于特区内房价高企，特区外规模化社区、剪刀差价格吸引了众多首置白领客户在龙坂片区置业。2005年以后，龙坂片区供应量放大，城市化成熟度提升，品牌发展商精心打造的品质社区开始吸引众多改善型优质客户，而最为明显的特征是，特区内客户已成为绝对主流人群，特区外客户成为重要补充群体。
经过多轮经济测算，中央原著项目最终确定了别墅及120～160平方米舒居大户两种物业形态。在考虑商业、社区和城市的关系时，项目整体抬高6米，有效避免噪音和窥视；社区内实现人车分流，实现景观资源最大化。基于对片区主流产品的客户研究，特区内高品质改善型客户群体稳步增加，未来也会有更多的高端物业出现，以符合首选片区置业、愈加挑剔的鉴赏者的品位。为此，项目借鉴了深圳三十多个一线高端项目的整体规划、户型设计，乃至展示区展示亮点、精工部件选取等。而作为区域内第一个别墅项目，为区别于传统豪宅形象，中央原著在新古典主义风格中，确立了其最核心的内涵：既传承古典主义精髓，又在时代发展中不断吸取新元素。中央原著案名的提出，便是基于项目本体既传承又创新的规划，在继承正统基础之上坚持原创精神，不断突破。
强调师著，走精端路线，中央原著的广告调性随之而变，从片区传统的豪宅方向，转而进入文化路线，摒弃豪宅的符号标签，探索本质，并建立了一套广告体系，沿用于整个营销阶段，整体广告画面与《红楼梦》的文化调性相符合，以原创手绘钢笔画传达其文化特性。
这时可谓项目的蛰伏期，潜修内功，等待时机。
跨界营销，两百万打造千万效果
中央原著与电视剧《红楼梦》的跨界文化营销，不在于用200万去购买一个资源，而是发挥创意与协作，使这个资源得以发挥1000万的效果。
一方面，善用合作资源。2010年6月和7月是电视剧《红楼梦》的宣传期，合作方邀请《红楼梦》编剧、导演以及红学专家等参与《剧里戏外话红楼》、《玩转剧友会》等栏目录制，并邀请热心观众参与。此时虽非项目的重点推广期，但经过与合作方的极力争取，在节目录制现场放置了带有中央原著LOGO的活动展板、展架及楼书、书签、手提袋等相关物料，见缝插针进行推广。同时进行360度全方位传播，尽可能多地运用各类媒体传播同一形象，除了合作方提供的电视、活动资源外，充分运用可利用的低成本推广渠道进行综合推广，包括报纸新闻稿、网络软文、社区推广，以及发展商、代理公司、广告公司的综合资源等。抓住关键渠道和关键节点，在推广上实现了低成本、高效益。
另一方面，广泛进行传播。首先，进行业内传播。项目组通过发送活动邮件和网络条幅，持续释放与《红楼梦》的联袂及价值点信息。新闻发布会当天，除了合作方邀请的客户及媒体外，项目组争取资源邀请了各大发展商以及报业集团、门户网站等地产界媒体资深人士出席观礼，并为来宾精心准备了“原著大礼包”，受到在场人士一致好评。增加在行业内的口碑宣传，迅速放大项目价值。其次，进行市场传播。充分挖掘中央原著与红楼梦的价值链接体系，运用媒体渠道持续报道中央原著与红楼梦的跨界营销信息，提升项目的知名度。红楼梦推广前期，项目组连续撰写新闻稿、软文在各大门户网站论坛、报纸媒体上发表，持续预热市场，并通过举办合正集团社区活动大量释放中央原著联袂《红楼梦》信息，吸引业主关注参与，在客户心中潜在树立了中央原著的高端文化豪宅形象。
此时项目已从蛰伏阶段进入蓄势阶段。
分层锁定客户，集中爆破推广
进入2010年底，市场变得更加扑朔迷离，一方面由于年底众多刚性置业者加入购房大军，一方面9。29限购令的政策正在逐步消化，后市更加不明朗。此时中央原著项目现场已经达到展示开放的条件，体验动线也已布置完毕。
营销中心别墅VIP室如何体现尊贵，看楼路线上的花卉如何搭配更有生机，别墅的庭院如何设置更能打动客户，样板房的软装如何更能突显生活气息……一花一草，一砖一木这些细节都成了被检验的对象。除了硬件提升，软性服务也在增值。物管人员每天培训至深夜，务求将服务精髓发挥得淋漓尽致。置业顾问则进行价值体系的梳理、深化与演练，如何讲解模型、沙盘，如何讲解样板房，力求把项目价值点准确传达给客户。
营销中心尚未开放，推售时间未确定，无法直接接触客户，如何有效积累客户成了项目组面临的最大难题。当时无法大面积进行推广，只能全力进行客户维系和拓展。首先，置业顾问致电合正集团各社区老业主、代理公司高端豪宅客户、前期进线诚意客户，定期告知项目最新动态，传递价值点；其次，面向公司二、三级市场进行项目推广，全面渗透项目价值点；再次，在各大门户网站的论坛持续发表软文，释放项目动态及价值信息；最后，联系到车行、幼教、会所、银行等高端渠道资源，拓展客户资源。
做出推售决定后，一周内启用所有有效推广渠道全面起势，精准覆盖项目目标客户群体，营销中心开放、样板房开放、开盘三大节点在短短8天时间内铺开，快、准、狠的节奏让市场和客户应接不暇，开盘前吸引了2000余批客户上门咨询，春节期间热度不减。上门量庞大、咨询客户多，但也带来两大难题：一方面，这么短的开盘时间，没有时间算价、认筹，如何辨别客户的诚意？另一方面，在限购环境下，刚与客户接触，就需要客户有购房准备，如何明确客户的购房实力及资格？在此情况下，项目组通过辨别客户诚意度、购房资质及购买实力，请客户主动提供身份证号，以便查验征信等。在不认筹、不算价、不冻结、不办VIP的情况下精准锁定客户，为开盘打下坚实的客户基础。
在客户量远远大于推售量的情况下，项目组精心制定开盘及价格策略：以抽签形式进行选房，并简化开盘流程；为每种产品线制定了合适的价格，既达到走量目的，又实现了其应有的价值。
案例点评
创新营销力缔造影响力
中央原著是一个典型的运用创新营销力创造影响力的项目，它一开始就被赋予了独特的价值主张，创造性地提出“文化豪宅”的人文内涵：通过与新版《红楼梦》全国首映合作的跨界营销，巧妙阐释了项目“创新与经典的完美融合”的产品理念，与国粹作品在打造态度上一脉相承；通过与台湾氛围营造大师齐云、香港久负盛名的室内设计师梁锦华等艺术家在建筑空间上的广泛合作，倡导回归生活本源、发现生活之美，“洗尽铅华方见真醇”的价值主张；通过半年潜心准备，走访30余家酒店寻找正宗淮扬师傅，为成交客户专设“红楼宴”私家官府答谢宴，都是在强化中央原著文化性的品牌内涵。而这种“文化性”是否能够最终转化为生产力（带来客户上门、促进客户成交），还取决于其价值主张是否能够在精神上与目标客户发生共鸣——并非为说文化而说文化，更重要的是在这场精神盛宴中，客户感受到生活细节被重视、接受服务的过程被尊重。
此外，中央原著的成功也得益于对两个机会的准确把握。一个机会是市场，从地块指标来讲，其规模和位置并不如旁边竞争对手，但很好地把握了“2。6”的容积率，通过容积率分解排布了低密度产品，是二线拓展区19平方公里的土地上，惟一真正垄断城市配套资源的中心别墅，最大化挖掘了地块价值；第二个机会是时机，项目经历了市场蛰伏期，在回暖迹象开始萌发时，“快、准、狠”地快速爆破，仅用一周时间就完成了开放营销中心、样板房到深圳音乐厅开盘的完美亮相。
中央原著与传统豪宅一味榜标炫耀的粗放式营销模式形成了很大区隔，与单一依靠带客渠道解决上门量问题的项目形成鲜明对比，这种强调品牌张力的精细化模式在竞争中很难被模仿，因而竞争优势明显。
2014年12月3日，由天娱传媒策划的天娱十年“明天的派对”当代艺术展在北京尤伦斯当代艺术中心拉开序幕。这是由国内外人气颇高，也是国内最大规模的流行与艺术深度结合的案例，并极具颠覆性的包含超级偶像在内的二十余位青年艺术家为艺术展分别创作全新作品，联合呈现的一场属于年轻人自己的展览，年轻粉丝对艺术家们的搜索上升到前所未有的热度，顺势成为本年度最受年轻人关注的艺术展。媒介涵盖录像、音乐、装置、行为、漫画等最新艺术形式。
展览中，李宇春将在现场策划特别项目；陈天灼和曾轶可、陆扬和华晨宇将分别合作两组录像作品；参展艺术家还包括：ANDSOMUCHMORE(小组)、双飞艺术中心(小组)、DICK_NG、吴笛、叶甫纳、KETCHUP(小组)、刘辛夷、范西以及王子。
李宇春的特别项目“1987”通过一个简单的数字，一串别致的问题，链接一段特别的历史，对话一群中国艺术界最重磅的人物，他们都是中国艺术“八五新潮”的灵魂人物——徐冰、叶永青、宋永红、张培力等等。“1987”虽是一个明确的年份，却也代表着一段岁月和记忆的载体，两种艺术和人生的启蒙。
第一次参与艺术展的华晨宇认为自己“不是艺术家”，但被问及什么是艺术时，却给出了相当完整的个人见解“我自己认为艺术是一种创造、一种自由，我不会把自己当作一个歌手、音乐人，也不会把自己当作一个艺术家，因为这些都是固定的框，其实我可以做很多的事情，比如我在唱歌的时候也是一种创造，那么其实人人都是艺术家，因为每个人都有这种与生俱来的创造能力。”而近期在跨界领域表现瞩目的陈天灼在谈及与曾轶可的合作时说“她本人就是给我带来最重要的东西，包括她自己的这个人，她感兴趣的东西，她之前制造出来的那种话题，这个合作，都是我觉得特别有意思的地方。”据了解，陈天灼与曾轶可的组合将会完成视觉冲击力极强的系列创作，也被称为“重口味小清新”组合。
“明天的派对”并不是真正的派对，而是一种年轻人藉由当代艺术反思流行文化的展览形态。在“明天的派对”上，年轻人合谋反思：现在的流行文化除了逃避现实、疯狂娱乐、极度消费还剩什么？我们的认知、信仰、希望和恐惧是否还纯粹直接？当艺术家以形象工作者的身份介入大众传播，大众偶像蜕去明星包袱回归自我时，其实都是在重新思考：是谁规定了如今的商业标准？
当严肃的展览空间被艺术家们改造成一个“可以在里面开派对”的娱乐场所，无疑是当代艺术对于现有商业文化标准的叛逆，这种叛逆既是对如今的艺术，也是对如今的娱乐——被强加的距离和隔阂只是一种伪装的神圣感。
本次艺术展是的天娱传媒十周年特别企划项目之一，除展览之外，还有面向媒体、品牌和年轻人的“青年文化峰会”，相关信息将陆续发布。作为在中国年轻人群体中最具影响力的品牌，天娱传媒多年专注于青年文化领域娱乐作品的制作、播出，取得了卓越的成绩。